Digna, guerreira, forte, brava, companheira, determinada, talentosa, maravilhosa, ÚNICA.
Minhas escolhas fizeram com que hoje estivéssemos geograficamente separadas, mas essa separação não rompe os nossos laços, pois, são eternos.
Hoje uma palavra que define o que eu sinto é saudade e essa tal de saudade a vezes é insuportavelmente cruel.
Saudades do seu cheiro, do seu olhar, do seu abraço, das suas lágrimas ao me vê chegar, das suas comidas (tão invejadas), das suas bonecas, resumindo, saudades do seu todo.
A minha Super- Heroína, que me deu poderes incríveis.
A saudade
é um trem de metrô
subterrâneo obscuro
escuro claro
é um trem de metrô
a saudade
é prego parafuso
quanto mais aperta
tanto mais difícil arrancar
a saudade
é um filme sem cor
que meu coração
quer ver colorido
(Zeca Baleiro)
segunda-feira, 22 de setembro de 2008
domingo, 21 de setembro de 2008
David Lachappelle

É um fotógrafo estadunidense, conhecido por suas imagens inusitadas, coloridas e irreverentes.
Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.
Já na Big Apple, Lachapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 80 e na década de 90 Lachapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina.
Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.
Já na Big Apple, Lachapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 80 e na década de 90 Lachapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina.
Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.
Michel Gondry

É um cineasta francês nasceu em 8 de maio de 1963, Versailles, França. Dirigiu dois filmes do famoso roteirista Charlie Kaufman, Human Nature e Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Esse último pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original como co-roteirista, em 2005.
Em 2006 dirigiu "La Science des Rêves" ou "The Science of Sleep", de roteiro seu. O personagem principal, Stéphane (interpretado por Gael Garcia Bernal) traz diversos elementos autobiográficos. O apartamento de Stéphane no filme, por exemplo, é o mesmo onde Gondry morou na realidade, 15 anos atrás, entre diversas outras coisas. Seu próximo filme, "Be Kind,Rewind" tem lançamento previsto para abril de 2008. O roteiro também é seu.
Fez fama como diretor de clipes de artistas como Björk, The Chemical Brothers, The White Stripes, entre muitos outros.
Tem um estilo inconfundível com planos-seqüências, truques direto na câmera (sem efeitos-especiais) e ousada criatividade.
Foi baterista da banda francesa Oui Oui.
Em 2006 dirigiu "La Science des Rêves" ou "The Science of Sleep", de roteiro seu. O personagem principal, Stéphane (interpretado por Gael Garcia Bernal) traz diversos elementos autobiográficos. O apartamento de Stéphane no filme, por exemplo, é o mesmo onde Gondry morou na realidade, 15 anos atrás, entre diversas outras coisas. Seu próximo filme, "Be Kind,Rewind" tem lançamento previsto para abril de 2008. O roteiro também é seu.
Fez fama como diretor de clipes de artistas como Björk, The Chemical Brothers, The White Stripes, entre muitos outros.
Tem um estilo inconfundível com planos-seqüências, truques direto na câmera (sem efeitos-especiais) e ousada criatividade.
Foi baterista da banda francesa Oui Oui.
Matthew Barney

Nasceu em 25 de março de 1967 em São Franciso (Califórnia).
O seu interesse pela arte foi despertado ainda em sua infância depois de visitas regulares com sua mãe aos museus de arte de New York, entre eles o famoso Guggenheim Museum.
Em New Haven Barney se formou em arte depois de abandonar a faculdade de Medicina. Nos seus filmes e esculturas Barney trabalha com temas relacionados a biologia, sexualidade, historia, mitologia, esporte e medicina. Na cena artistica Barney é odiado por muitos artistas, que o classificam como exibicionista, e o acusam de usar os seus filmes para se mostrar em cenas pelado.
Em New Haven Barney se formou em arte depois de abandonar a faculdade de Medicina. Nos seus filmes e esculturas Barney trabalha com temas relacionados a biologia, sexualidade, historia, mitologia, esporte e medicina. Na cena artistica Barney é odiado por muitos artistas, que o classificam como exibicionista, e o acusam de usar os seus filmes para se mostrar em cenas pelado.
A sua maior fonte de inspiraçao segundo Barney, são filmes como: Sexta-feira 13, Tubarão branco, Exorcista entre outros.
Incensado pelo New York Times como “o artista americano mais importante de sua geração."
Nagi Noda

A talentosa e internacionalmente cultuada artista japonesa e diretora de vídeos.
Nascida em Tóquio em 1973, Noda logo se estabeleceu como uma das mais proeminentes artistas do país. Sua carreira começou a chamar a atenção da mídia graças as seus excelentes trabalhos como designer, em campanhas publicitárias, capas de livros e CDs, antes de assinar contratos com grandes clientes como a Nike e a famosa japonesa Laforet Harajuku. Os comerciais dirigidos por ela foram premiados exaustivamente tanto no Japão quanto fora dele. Recentemente, Noda dirigiu um comercial para a Coca-Cola usando de fundo uma música exclusiva escrita por Jack White, a metade masculina do White Stripes.
Nagi fazia parte da Partizan, o grupo que representa os melhores diretores do mundo. Nagi também dirigiu aclamados curtas-metragens, incluindo o polêmico "Fitness Video for Being Appraised as an Ex-Fat Girl", onde ela se exercitava ao lado de cachorros da raça poodle, e que virou um dos vídeos mais assistidos do YouTube em todos os tempos.
Faleceu dia 07 de Setembro de 2008.
Nascida em Tóquio em 1973, Noda logo se estabeleceu como uma das mais proeminentes artistas do país. Sua carreira começou a chamar a atenção da mídia graças as seus excelentes trabalhos como designer, em campanhas publicitárias, capas de livros e CDs, antes de assinar contratos com grandes clientes como a Nike e a famosa japonesa Laforet Harajuku. Os comerciais dirigidos por ela foram premiados exaustivamente tanto no Japão quanto fora dele. Recentemente, Noda dirigiu um comercial para a Coca-Cola usando de fundo uma música exclusiva escrita por Jack White, a metade masculina do White Stripes.
Nagi fazia parte da Partizan, o grupo que representa os melhores diretores do mundo. Nagi também dirigiu aclamados curtas-metragens, incluindo o polêmico "Fitness Video for Being Appraised as an Ex-Fat Girl", onde ela se exercitava ao lado de cachorros da raça poodle, e que virou um dos vídeos mais assistidos do YouTube em todos os tempos.
Faleceu dia 07 de Setembro de 2008.
domingo, 7 de setembro de 2008
Tomou?
Parmalat - Porque somos Mamíferos
O Elefante é fã de Parmalat
O Porco cor de rosa e o Macaco também são
O Panda e a Vaquinha só querem Parmalat
Assim como a Foquinha o Ursinho e o Leão
O Gato mia
O Cachorrinho late
O Rinoceronte só quer leite Parmalat
Mantenha o seu filhote forte “vamo” lá
Trate seus bichinhos com amor e Parmalat
Tomou?
Uma propaganda que marcou parte da minha infância. Cantava a música, e também desejava ser um mamífero da Parmalat.
Palavra-chave


Volver, um filme espanhol (Direção de Pedro Almódovar), caracteriza-se por ser um drama com comédia.
Sin City, um filme americano (Direção de Robert Rodriguez, Frank Miller e Quentin Tarantino), caracteriza-se por ser uma ação/policial.
Qual a semelhança que existe nesses dois filmes?
Ambos os filmes tem uma fotografia impecável. O que também chama muita atenção é o uso da cor vermelha. No Volver o figurino é colorido, no entanto, é nítido perceber o aparecimento do vermelho, tanto nas roupas quanto no cenário. Tudo detalhadamente montado e pensado, inclusive a inserção dos merchandising da Coca-cola e da Kibon, pois possuem a cor vermelha em suas marcas. No filme Sin City o cenário e o figurino são em preto e branco, para fazer uma associação com revistas de desenhos em quadrinhos. Em algumas cenas o vermelho aparece no figurino feminino e no cenário. O que fascina por fazer um contraste incrível do vermelho com o resto do cenário em PB.
Vermelho:
Perigo; fome; atenção; energia; calor; furor; paixão; sexo.
*Pode gerar inquietação e agressividade.
Vermelho é a palavra-chave desses dois filmes.
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